MR.包: 當東方與西方相遇，迸出創意的火花。

東方:

軸／絹本／淺設色畫

縱 158.3 公分　橫 108.1 公分

郭熙是北宋時期的大畫家，擅長山水、寒林，他不只在繪畫創作上有卓越表現，更留下一部論山水畫法的名作《林泉高致集》，宋神宗極喜歡他的畫，曾收集了許多作品珍藏於一座宮殿中仔細欣賞，目前藏於故宮博物院的《早春圖》是郭熙畫中有名的一幅畫，也是北宋山水畫的瑰寶。

從構圖來看，《早春圖》的主體無疑是畫幅中央曲折的主山，這座主山貫串了畫面的前、中、後，包括前面的近樹巨石，中間的主山加大，以及遠處的主山蕩遠；這種把主體放在畫幅正中央，並由近到遠，依序推遠累積的多層次空間效果，正是北宋山水畫特徵之一。另外，在這幅畫中，郭熙特別運用了山與水的堆疊，以及人物、建築的穿插來讓畫面產生更為深遠的空間距離。首先在右邊斷崖處，先有溪水，上面則為瀑布一道，瀑布旁有突起的尖尖的岩石，岩石上又是另一道瀑布，瀑布盡頭為怪石，石群後出現屋舍樓閣，最後則是半透明的雲煙和模糊的遠樹，從這一層山、水、石、煙、樹的組合中，空間的層次感被完美地表現出來。其次，再看看分布在右側山中的人物與建築，由下而上，依次是在溪畔撐篙的漁人，順著山後的小徑，可以到達中段的瀑布水口，經由濃墨染成的澗谷狹路，穿過岩邊繁茂的樹叢，終於到達台地上一群精巧的樓觀，樓觀旁的山巒上則有一小亭，再往後行去，遠處有淡色的山頭和隱約的雲、氣。從這一連串的景象鋪陳中，我們看到人物與建築是如和巧妙地安置在山水結構中，這使得山水與人文並非兩塊獨立的空間，而是互為一體的完美組合。

中國山水畫的內容廣博而意境深遠，可以說不僅是自然山川的體現，同時也是生命哲理的完成。身處在北宋的大畫家郭熙，他的繪畫理論與繪畫作品在中國山水畫史中，都不折不扣占有承先啟後的代表性地位，隨然傳世的畫作不多，但代表作《早春圖》實為我國山水畫的偉大巨作，僅以初春為主題，即成功地抓住山谷間晨霧瀰漫、冰河解凍與澗水奔流等細緻景物的特色，生動而準確地畫出了殘冬將逝、大地復甦的細緻變化。

西方:

孟克-吶喊

　　觀賞《吶喊》這幅畫會讓人產生一種具體的感覺，因為涉及的並非只有視覺，也包含了聽覺；耳邊似乎聽到了吶喊的叫聲，用聲波席捲著觀者，這些聲波彷彿要從畫中湧出，侵奪那座橋樑以外，繼續展開的空間。

天空被染成一條條的紅色和黃色，再加上寥寥幾筆的淺藍。在地平線上有一條深藍色的波浪，吞噬著海上的一座黃色島嶼，海上漂浮著兩條小船，波浪向右滾滾而去，在逼近畫面邊緣的地方轉成了綠色。人像則如一條以暗色調繪出的蠕蟲，從他的身上伸出兩隻長手，緊緊地捂（ㄨˇ）在耳朵上，臉上還有兩隻空洞洞的眼窩……，背景上的兩個人，站在橋上，對這個孤獨而絕望的人無動於衷。

「一天晚上，我沿著一條小徑散步，一邊是城市，另一邊是腳下的峽灣。我疲乏不堪、病魔纏身。當我停下腳步，朝峽灣的另一方望去：太陽正緩緩西落，將雲彩染成血紅。我彷彿聽到一聲吼叫響遍峽灣，於是我畫了這幅畫，將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。」這就是孟克對此幅畫作的最佳註腳。

孟克是屬於表現主義的代表畫家，他曾說過：「我原是一個印象主義者，但是當陸續經歷劇烈的痛苦，和放蕩不羈生活中的曲折遭遇時，印象主義對我來說，便不足以讓我竭盡發揮了。我不得不設法把困擾我心靈的東西表現出來。」

孟克本人就像他的作品一樣，所有的題材，都是從他自己的經歷中汲取出來的，包含種種的激情，並具體地發揮在畫紙上，這就是迴蕩在自然界的一聲吶喊。

當東方遇上西方的結果: